Guitare Electrique Dessin
Dessiner une guitare électrique qui tient la route, c'est d'abord comprendre sa forme. Je joue depuis 2010 : voici comment je décompose l'instrument pour un dessin juste, du croquis facile au rendu rock.
Pourquoi comprendre l'instrument avant de le dessiner
La plupart des dessins de guitare électrique ratés le sont pour une seule raison : la personne a dessiné une idée de guitare, pas une vraie guitare. Elle a mis six cordes au hasard, un manche trop court, un corps symétrique alors qu'il ne l'est presque jamais. Moi qui passe mes soirées une guitare sur les genoux, je repère ces erreurs en une seconde, et l'œil du spectateur aussi, même sans savoir pourquoi « ça ne va pas ».
Un bon dessin de guitare électrique repose sur trois blocs : le corps (la caisse pleine), le manche (avec sa touche et ses frettes) et la tête (là où sont les mécaniques). Si ces trois blocs sont bien proportionnés entre eux, votre dessin sera crédible même en trait simple. Si l'un déraille, tout s'effondre. On va donc partir de l'instrument réel, celui qu'on branche et qu'on joue, pas d'un cliché.
Les proportions justes : le squelette du dessin
Voici la règle que j'utilise pour caler mes croquis rapides, et elle marche pour la quasi-totalité des modèles type Stratocaster ou Telecaster qu'on trouve dans le commerce, y compris les packs débutant.
Le corps
Commencez par une forme de haricot, pas un cercle. Le corps d'une électrique est presque toujours asymétrique : les deux « cornes » du haut (les échancrures qui donnent accès aux aigus) ne sont pas identiques. Sur une Strato, la corne supérieure remonte plus haut. Sur une Telecaster, il n'y en a qu'une seule, franche. Cette asymétrie, c'est ce qui donne le caractère. Dessinez-la exprès, ne la lissez pas.
Le manche et la touche
Le manche part du corps et s'affine légèrement vers la tête. Sur la touche, dessinez les frettes : des petites barres perpendiculaires, resserrées vers le corps, plus espacées vers la tête. C'est un détail que beaucoup oublient et qui change tout : sans frettes, on dirait une basse ou un jouet. Ajoutez les repères (les points sur la touche, souvent aux cases 3, 5, 7, 9 et un double au 12).
La tête et les mécaniques
La tête porte les mécaniques (les clés d'accordage). Comptez-en six, alignées d'un seul côté sur un modèle type Fender, ou trois de chaque côté sur un modèle type Gibson. C'est un marqueur immédiat du « type » de guitare que vous dessinez. Choisissez avant de commencer.
Quand je regarde un dessin, la première chose que je vérifie, c'est le nombre de mécaniques et le côté où elles sont. Ça trahit tout de suite si la personne a observé une vraie guitare ou pas.Alex Moreau, guitariste électrique
Dessin guitare électrique facile : la méthode en 5 étapes
Voici comment je conseille de procéder à quelqu'un qui débute au crayon, en gardant ça simple et propre.
Tracer l'axe central
Une longue ligne droite, du bas du corps jusqu'au bout de la tête. C'est votre colonne vertébrale. Toute la guitare s'organise autour, y compris les cordes qui suivront cet axe.Poser les trois blocs
Un ovale-haricot pour le corps en bas, un long rectangle fin pour le manche, une petite forme trapèze pour la tête en haut. Vérifiez les proportions entre les trois avant d'aller plus loin : c'est le moment de corriger, pas après.Affiner le corps
Dessinez les cornes asymétriques, arrondissez, ajoutez la plaque de protection (le pickguard) et les micros (les rectangles sous les cordes). Deux ou trois micros selon le modèle.Détailler manche et tête
Frettes, repères sur la touche, sillet en haut du manche, puis les six mécaniques sur la tête. Le chevalet et les potentiomètres (les boutons de volume) sur le corps.Les six cordes
En dernier, six lignes parallèles qui partent des mécaniques, passent sur la touche, et rejoignent le chevalet. Fines et régulières. Elles unifient tout le dessin.
Guitare électrique dessin rock : donner du caractère
Pour un rendu plus « rock », deux leviers. Le premier, la forme : au lieu d'une Strato sage, inspirez-vous d'une silhouette agressive, cornes pointues, corps anguleux. Le deuxième, l'attitude du trait : un peu d'ombre sous les micros et le chevalet, un dégradé sur la caisse pour la brillance du vernis, et pourquoi pas quelques reflets. Une électrique, ça brille sous les projecteurs, et c'est cette lumière qui fait « scène ».
Petit conseil de scène justement : les guitares que je joue en concert ont souvent des finitions sombres ou vives qui accrochent la lumière. Si vous voulez un dessin qui respire le live, jouez sur le contraste entre un corps sombre et des reflets clairs sur les arêtes.
Du dessin à la vraie guitare : les modèles de référence
Beaucoup de gens dessinent une guitare parce qu'ils rêvent d'en jouer une. Si c'est votre cas, autant s'inspirer de vrais instruments accessibles : ça donne des proportions correctes à copier et une motivation concrète. Sur mon banc d'essai, je branche chaque modèle sur un ampli et je teste les micros, la jouabilité et la tenue d'accord, pas la fiche du carton. Voici deux repères parlants.
Le pack que je recommande le plus souvent pour démarrer est un modèle type Stratocaster complet, avec ampli et accessoires. C'est exactement la silhouette la plus dessinée : trois micros, cornes asymétriques, six mécaniques d'un côté.
Si votre budget est plus serré et que vous voulez surtout un modèle à avoir sous les yeux pour dessiner puis apprendre, un pack complet avec ampli 20 W fait aussi le travail. La forme reste la même référence classique.
Un modèle noir mat, d'ailleurs, est parfait pour s'entraîner à dessiner les reflets, parce que le mat casse la lumière autrement qu'un vernis brillant. C'est un bon exercice d'observation.
Les erreurs de dessin que je repère en une seconde
Ce qu'on a aimé (les bons réflexes)
- Six cordes exactement, régulièrement espacées
- Corps asymétrique assumé, cornes différentes
- Frettes dessinées sur la touche, avec repères
- Mécaniques comptées et placées du bon côté
- Axe central tracé avant tout le reste
Les limites (les pièges classiques)
- Manche trop court : c'est l'erreur numéro un
- Corps parfaitement symétrique, qui fait « jouet »
- Cordes dessinées en premier, tout se décale
- Micros oubliés ou posés n'importe où sur le corps
- Tête sans mécaniques, ou avec un nombre au hasard
Aucune de ces règles n'est là pour vous brider. Une fois qu'on connaît les proportions justes, on peut les casser volontairement pour un style. Mais il faut d'abord les maîtriser pour que la « déformation » ressemble à un choix, pas à une maladresse. C'est exactement pareil quand on apprend l'instrument : on bosse la technique propre avant de se permettre le désordre.
Questions fréquentes
Combien de cordes dessiner sur une guitare électrique ?
Six cordes, toujours, pour une guitare électrique standard. C'est le repère le plus trahissant : dessiner cinq ou sept cordes fait immédiatement « faux ». Espacez-les régulièrement, du chevalet sur le corps jusqu'aux mécaniques sur la tête, en suivant l'axe central de l'instrument. Certaines guitares existent en sept cordes, mais c'est rare et réservé à des styles précis.
Comment dessiner une guitare électrique facile quand on débute ?
Partez d'un axe central, puis posez trois formes simples : un ovale-haricot pour le corps, un long rectangle fin pour le manche, un trapèze pour la tête. Vérifiez les proportions avant d'ajouter le moindre détail. Ensuite seulement, dessinez les micros, les frettes, les mécaniques, et terminez par les six cordes. Cet ordre évite de tout décaler.
Pourquoi mon dessin de guitare électrique fait « jouet » ?
Presque toujours pour deux raisons : un corps parfaitement symétrique et un manche trop court. Une vraie électrique a des cornes asymétriques et un manche long, souvent aussi long que le corps ou davantage. Rallongez le manche, décalez les deux cornes du haut, et ajoutez les frettes sur la touche : le dessin gagne aussitôt en crédibilité.
Faut-il dessiner les frettes et les repères sur la touche ?
Oui, ce sont eux qui identifient une électrique. Les frettes sont de petites barres perpendiculaires au manche, resserrées vers le corps et plus espacées vers la tête. Ajoutez les repères, ces points sur la touche, généralement aux cases 3, 5, 7 et 9, avec un double point à la douzième. Sans ces détails, on dirait une basse ou un instrument imaginaire.
Dessiner une guitare aide-t-il à comprendre l'instrument avant d'en acheter une ?
Clairement. En dessinant, vous êtes forcé d'observer le corps, le nombre de micros, la disposition des mécaniques : autant d'éléments qui distinguent les modèles. C'est une bonne préparation avant un premier achat. Un pack complet type Stratocaster, avec ampli et accessoires, reprend justement la silhouette la plus courante et sert de référence idéale, sur le papier comme entre les mains.
En résumé
Un dessin de guitare électrique réussi ne demande pas d'être un artiste : il demande d'observer une vraie guitare et de respecter trois proportions clés, corps, manche, tête. Commencez par l'axe central, posez les blocs, vérifiez l'échelle, puis ajoutez les détails et les six cordes en dernier. Et si dessiner vous donne envie de jouer, un pack complet type Stratocaster reste la meilleure porte d'entrée : la forme que vous venez d'apprendre à dessiner, entre vos mains, branchée sur un ampli.